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Brad Pitt

Entrevista con el vampiro

Si hoy día escuchas la palabra vampiro, probablemente no te cause ni sorpresa. Los ves en series televisivas y en producciones hollywoodienses, los lees en novelas… Se han vuelto un recurso fácil y sinónimo de éxito de masas, al igual que hombres lobo, zombies, y demás.  Así que no está de más tirar la vista hacia atrás para encontrar el origen de este filón de oro. El clásico por excelencia, Drácula. De este vampiro encontramos desde la década de los treinta del siglo XX un gran número de películas: hemos podido ver a toda su familia ( Las novias de Drácula, Las hijas de Drácula, El hijo de Drácula), los lugares que ha visitado (Drácula en Pakistán) e incluso una lucha entre mitos (Drácula vs. Frankenstein). Películas como El amanecer de los vampiros o El baile de los vampiros o la saga Blade son también buenos ejemplos. Incluso hemos podido ver a Tarantino en películas de vampiros (Abierto hasta el amanecer). Por muchas cosas, de toda esta lista voy a añadir una más, que, para mí, ha sido de lo mejor que he visto de vampiros. Estoy hablando de Entrevista con el vampiro. Esta película fue de mis primeros acercamientos a este mito, y no me decepcionó. El film demuestra que calidad y comercialidad se pueden unir, y que aunque contar con grandes nombres (Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas) no es sinónimo de éxito, sí que puede facilitarlo. Además, aportó gran frescura a un tema excesivamente recurrente ya por entonces. En mi opinión, es una de las mejores películas del género de ficción de la década de los noventa.

La película nos acerca la historia de un vampiro, Lestat, que vive y perdura a través de los siglos cobrándose innumerables víctimas. Cuando lo desea, tiene el don de conceder a sus víctimas la inmortalidad transformándolas en vampiro, y es justo lo que hace en el siglo XVIII con Louis de Pointe, sin rumbo ni objetivos en la vida tras la pérdida de su esposa y de su hija. A partir de ese momento, y como no podía ser de otra manera, la vida de Pointe no vuelve a ser la misma, aunque, a pesar de ser un vampiro, su historia está llena de amor, deseo, anhelo… Pero lo mejor de la película es como está estructurada. Todo empieza cuando, a finales del siglo XX, en San Francisco, Loius decide que es hora de contar su historia, y decide contársela a un joven reportero, Daniel Malloy, quien a medida que va sabiendo más, teme por el desenlace de los acontecimientos.

Uno de los grandes aciertos de la película es la forma en que está tratada. La historia está contada a la perfección, sin dejar ningún cabo suelto, gracias a los guiones y a la estructura de la película, ya que vamos sabiendo poco a poco la información y vida de los personajes sin que llegué a resultar excesiva. Y lo mismo ocurre con la violencia. A pesar de contarnos la vida de dos vampiros, lo hace desde una perspectiva seria y sin recurrir de manera excesiva a la sangre. Algo que para mí es de agradecer.

Como decíamos al principio contar con buenos actores no siempre es sinónimo de éxito, pero ayuda. Tom Cruise borda el papel de Lestat, un vampiro sarcástico, violento, cruel, e incluso divertido, y Brad Pitt encarna a un melancólico, arrepentido y humano vampiro. A pesar de su condición, se resiste a acabar con la vida de un humano y muestra algo similar al amor. Pocas películas han conseguido pasar de la violencia y el horror que causan los vampiros para meternos de lleno en la mente de un vampiro (sus alegrías, sus penas, sus temores…). Todo ello está acompañado de una magistral fotografía y una banda sonora que va como anillo al dedo.

En conclusión, para mí Entrevista con el vampiro es lo mejor que se ha hecho de este género, por querer ir más allá del típico vampiro que escandaliza y horroriza a la población mundial. ¿Consejo final? Vedla.

Esta ha sido (de momento) la última película que analizaremos de Brad Pitt. Si tienes alguna petición, no dudes en hacérnosla llegar!

Trailer

 

 


Malditos Bastardos

Por si queda alguna mente inocente a pesar del título de la película, una advertencia: que nadie espere encontrar en Malditos Bastardos un retrato histórico del nazismo, por que acabará preguntándose por qué ha decidido ver tal cosa. Para entender la película y  tener claro a qué tipo de film se va a enfrentar , no hay más que fijarse en un detalle: Tarantino. La mano del director flota en cada escena, en cada ambientación, en cada palabra. Por lo que si eres de los que aborrece a este director, quizá la película se te haga un poco larga, pero sin duda recomendaría verla por el impactante e inesperado final. A mi parecer (mejor no lo leas lo que queda de párrafo si no has visto la película y no quieres empezar a especular), Tarantino ha creado con esta película una justa venganza histórica con el nazismo, lo que debió pasar pero no fue. Habrá quien le critique por esto, pero a más de un espectador se le debió dibujar una sonrisa aun sin quererlo.

La película nos sitúa en plena Segunda Guerra Mundial, y nos cuenta, entre otras, las historia de Shosanna Dreyfus. Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna fue la única superviviente de su familia, ya que consiguió huir de la ejecución de sus seres queridos por parte del coronel Hans Landa (magistral interpretación por parte de Christoph Waltz, que, de hecho, le valió un Oscar y un Globo de Oro). Tras ponerse a salvo decide empezar una nueva vida en París, donde adopta una nueva identidad como propietaria de un pequeño cine. Mientras tanto, en otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine organiza un grupo de soldados judíos conocidos como los bastardos, cuyo objetivo es acabar sin piedad con toda representación del nazismo. Un cúmulo de casualidades y acciones premeditadas acaba provocando que el destino de las principales responsabilidades del nazismo y de los bastardos quedé ligado al pequeño cine de Soshanna.

Como viene siendo normal en Tarantino, la película está separada en capítulos, y prácticamente uno puede recordar de memoria todos los escenarios que salen a lo largo de la película. Una forma de hacer cine que ha llevado al director a ser quien es, pero en esta ocasión el tiro no ha dado completamente en el blanco. Bajo mi punto de vista, ciento cincuenta y tres  minutos son demasiados en esta ocasión. Los diálogos son brillantes, pero a la hora de la verdad, cuando toca resolver los conflictos que tan hábilmente se han construido a lo largo de la trama, flojean. No hay que perder de vista que la película es ficción, pero quizá hay escenas de excesiva violencia que era mejor dejarlas a la imaginación de cada uno. No hablamos de reflejar la realidad más o menos objetiva, si no de hacer realidad lo que es ficción, tema que puede ser bastante delicado y hay que saber tratarlo. ¿Qué opinas tú?¿Sin entrar en hechos históricos, ¿crees que la película ha sabido tratar con acierto un tema como el nazismo?

A pesar de no hacer uno de los papeles más destacados de su carrera (al menos en lo que a importancia se refiere) Brad Pitt vuelve a mostrar que su principal característica como actor es que sabe adaptarse a cualquier papel que le propongan, que sus polifacéticas caras no parecen tener límite. Y es que la idea de rodar esta película llevaba años rondando la cabeza de Tarantino, y siempre había querido que el teniente Aldo fuera interpretado por Brad Pitt, por lo que cuando le dijo que tenía varios proyectos pendientes, decidió no empezar la producción hasta que el actor estuviera libre. No obstante, queda eclipsado (que ya es complicado) por Christoph Waltz, ya que hace uno de los papeles mejor interpretados de la última década. Creo que es completamente imposible que alguien vea la primera escena de la película, la ejecución de la familia de Soshanna, y permanezca impasible. La sensación de suspense es realmente desesperante, y gran parte de la culpa (por no decir directamente toda) es de Christoph Waltz.

En conclusión, Malditos Bastardos es de principio a fin una película made in Tarantino, con violencia sin medida y risas aseguradas. Ahora bien, estamos hablando del nazismo, así que cada uno decida donde está su límite. A pesar de ello, y bajo mi punta de vista, repito, espectacular final.

 

Las reglas del teniente Aldo (bien podrían ser las de Tarantino)

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La primera regla de los Bastardos es que se debe hablar de los Bastardos.

La segunda regla es que hay que ser crueles con los alemanes.

La tercera regla es que los Bastardos son ocho soldados.

La cuarta regla es que cada Bastardo debe traer un centenar de cabelleras nazis.

La quinta regla es que se lucha con botas y cuchillos.

La sexta regla es que los Bastardos no pierden el tiempo haciendo prisioneros.

La séptima regla es que si sois nazis, debéis morir.


El curioso caso de Benjamin Button

Por fin. Debo reconocer que tenía muchas ganas de analizar lo que es, para mí, una obra maestra. Y empiezo así para dejar claro que, aunque intente ser objetivo, con tal opinión por el film pocos aspectos negativos destacaré.

Para que una película se considere una obra maestra tiene que conseguir, bajo mi punto de vista, superar las barreras del tiempo para no caer en el olvido, conseguir aunar a público y crítica o revolucionar lo hecho en el cine hasta el momento. Pues bien, Benjamin Button fue un éxito en taquilla, aportó una increíble frescura al cine, reforzando la idea de que las historias prevalecen sobre los efectos especiales (que no visuales) y arrasó en premios: 13 nominaciones a los Oscars, de los que se llevó tres( por efectos visuales, maquillaje y dirección artística), 5 nominaciones al globo de oro, incluyendo mejor película y director y 3 premios BAFTA, a pesar estar nominada a once nominaciones. Lo único que evitó, de manera justa, aunque personalmente no quede conforme, que arrasara en los premios, fue Slumdog Millonaire, en la que los seguidores de la serie británica Skins pudieron ver a Anwar en un gran largometraje.

Gran parte de la culpa del éxito la tiene David Fincher, director de la película. A lo largo de su carrera ha ido perfeccionando su técnica en grandes películas ( El Club de la lucha o La Red Social), pero en todas las películas repite un patrón: una gran historia. El fantástico relato de Button empieza con su nacimiento. Un hecho así siempre supone una gran alegría para una familia, pero este niño tiene una extraña anomalía: nace con ochenta años, y a medida que va pasando el tiempo va rejuveneciendo, es decir, va descumpliendo años. A lo largo de su vida, observamos como se relaciona una persona así con el mundo que le rodea: con sus seres queridos, con el contexto histórico en que le ha tocado vivir, como aprende, como cualquier persona, con la experiencia… pero sobretodo es una historia de amor. El que siente por Daisy, con la que, evidentemente, llega un momento en el que ambos coinciden en edad.

Sin duda, fue un gran acierto contar con Brad Pitt para hacer de Benjamin. Su actuación como anciano, magistral. Es cierto que lo tenía relativamente sencillo: con un equipo artístico como con el que cuenta el film, había mucho camino hecho. El espectador creía realmente estar viendo a un anciano, por lo que Pitt solo debía preocuparse de bordar el papel con la tranquilidad del que sabe estar haciendo algo grande. A lo largo que pasan los años y rejuvenece, vamos reconociendo más las facciones de Brad Pitt, hasta que se convierte en el hombre que es. No es de extrañar que cuando llega a sus mejores años Cate Blanchett (Daisy) le diga “mírate, eres perfecto”. No existe Button sin Brad Pitt, ni Daisy sin Blanchett.

Muchas son las reflexiones que se pueden sustraer del film: ¿qué diferencia hay entre morir de joven o de viejo? ¿Acaso la vida no es aprovechar el tiempo que tenemos? Button no hace más que vivir su vida, con la única diferencia de que él va hacia atrás. Es increíblemente tierno ver como dos personas que se aman se cuidan a lo largo de las etapas de su vida, por más que no coincidan temporalmente. Temas peligrosos, que si no se hubieran tratado con suficiente delicadeza y entrega podría haber acabado en tragedia, pero el sentimentalismo que desprende el film (es cierto que pretende tocarnos la fibra) no es en ningún momento pedante, es completamente sincero.

En conclusión, una película predestinada a convertirse en clásico debido a la facilidad con la que nos presenta una historia antinatural como si fuera lo más normal del mundo, y todo ello presentado con gran sencillez de comprensión y una caracterización de los personajes realmente buena. Si Amelie o American Beauty nos consiguieron sacar a la luz una serie de sentimientos, Benjamin Button nos acerca los sentimientos vitales en toda plenitud. La mejor manera de llevar a la gran pantalla la vida de El Gran Gatsby (Fitsgerald).

 

Algunos nacen para sentarse junto a un río, a algunos les cae un rayo, algunos tienen oído para la música, algunos son artistas, algunos nadan, algunos entienden de botones, algunos saben de Shakespeare, algunas son madres y otras, bailan…



Quemar después de leer

Las navidades son la fecha por excelencia para disfrutar del buen cine, ya sea en la pequeña o en la gran pantalla. La cantidad de tiempo libre, el necesario descanso tras copiosas comidas, un día de nieve o el frío que hace en la calle son algunas de las excusas para disfrutar en compañía de una buena película. Como en Cinesvida hemos aprovechado parte del parón navideño para esto, vamos a acercaros grandes (y no tanto) películas para seguir disfrutando del cine.

Hoy vamos a seguir hablando de Brad Pitt, un actor al que hemos decidido dedicarle algo más de tiempo debido a la gran cantidad de películas que tienen y nos han fascinado. Ha llegado el turno de Quemar después de leer. No se me ocurre una palabra mejor que “Coen” para empezar. Y es que cuando vi esta película, mi cabeza no podía pensar en otra cosa que no fuera “¿Quiénes son estos hermanos? Qué más películas han hecho?” A mí parecer, los hermanos Coen son de lo mejorcito que le ha podido pasar al cine americano (Quemar después de leer, Un tipo serio…). Centrándonos en la película que analizamos, podríamos decir que se trata de una comedia ácida (tirando a negra) excelente de principio a fin. Sobretodo, en el principio y en el fin. Conseguir que un sin sentido como el que se nos presenta sea tan rematadamente bueno me parece muy complicado. Y es que conseguir la risa fácil en el cine hoy día es relativamente fácil, basta con repetir una serie de patrones que nunca fallan para divertir a las grandes masas. Pero arrancar sinceras risotadas a lo largo de todo un film no es tarea fácil. Eso sí, una advertencia. Desde el inicio uno siente que no va a ver lo que llamaríamos una película convencional, así que si lo que te apetece es ver una ligera comedia, decántate por otro título.

Y para demostrarlo, nada mejor que ver la sinopsis. Basada en la novela del ex jefe de la CIA, Stansfield Turner, con el mismo título que la película, los Coen nos relatan la historia de Ozzie Cox, agente de la CIA prejubilado, que decide escribir sus memorias en un CD para que quede constancia de todos sus años de esfuerzo y sacrificio. Pero su mujer se lleva sin querer dicho CD, y acaba en manos de un par de empleados con pocas luces del gimnasio al que acude, los cuales pretenden chantajear a Cox. Paralelamente, la CIA empieza a investigar por su cuenta el gran entuerto, que se complica todavía más con la entrada en escena del amante de la mujer de Cox. Todo esto lleva a un desenlace único y difícil de superar.

Uno de los puntos fuertes de la película es el guión. El film está lleno de grandes frases para recordar de los diferentes protagonistas, tratados al más mínimo detalle. Los personajes principales van cogiendo protagonismo a lo largo que los minutos trascurren, lo que facilita en gran medida que podamos identificarnos con cierto aspecto de uno u otro. Los mismos Coen los definieron como “auténticos pedazos de alcornoque, aunque no por eso se deja de quererles”. Como ya hemos dicho desde Cinesvida varias veces, por encima de las películas con grandes efectos especiales prevalecen las que cuentan historias, y eso es algo que estos hermanos hacen a la perfección. Definir y caracterizar a todos y cada uno de los personajes para que el espectador note que nada de lo que pasa se debe al azar, sino que todo detalle, por más pequeño que sea, estaba previsto.

Y, sin duda, algo esencial para poder desarrollar con tanta maestría a los protagonistas es encontrar a los actores adecuados. Con un John Malkovich que consigue encarnar al prejubilado agente de la CIA, George Clooney haciendo de seductor compulsivo o Frances McDormand haciendo un gran papel, todo parece más fácil. Por no hablar de Brad Pitt. Si todavía quedaba alguien que dudaba si este actor es una cara bonita o algo más, con su papel de típico entrenador de gimnasio habrá conseguido enamorar a aquel que aún no lo estuviera.

 

En definitiva, Quemar después de leer es, a mi parecer, una obra maestra. Se trata de  un film fresco e inteligente que consigue llenar de sentido una historia sin ton ni son para arrancar al espectador una amplia sonrisa.

 

Trailer


¿Conoces a Joe Black?

Si todavía no lo conoces, probablemente quieras hacerlo cuando acabes de leer. He leído muchas cosas sobre esta película: que si es una obra maestra, que si es una de las peores películas que se han hecho, que es tremendamente profunda o que el contenido del film es vació. A mí, personalmente, me parece una gran película.William Parrish (interpretado por Anthony Hopkins), es un magnate de los medios de comunicación que tiene todo bajo su control: una buena familia, riqueza, amigos… pero, como cualquier persona, hay algo que no puede decidir: el momento de morir. Lo extraordinario de la película llega justamente con la noticia de que va a morir, ya que la Muerte (protagonizada por Brad Pitt) se presenta en su casa con un curioso trato que ofrecerle. A cambio de que le deje compartir todos los aspectos de su vida para saber que se siente al ser humano, retrasará el momento de su muerte. No obstante, Joe (sobrenombre que acoge la muerte) decide cambiar las reglas del trato cuando sus “vacaciones” se convierten en algo más l descubrir y experimentar todo lo que un ser humano puede sentir,

Con tal de no desvelar nada, he hecho una sinopsis muy simple, intentando no dar muchos detalles. A pesar de ello, debo decir que una vez vista, te das cuenta de lo bien producida que está. Cerca de las tres horas, el argumento va avanzando poco a poco, pero no llega a hacerse pesado, ya que vamos descubriendo junto con Joe todo lo que conlleva la vida. Gracias al acertado guión, podemos presenciar conversaciones profundas y situaciones que te arrancaran alguna sonrisa. Sobretodo los primeros 15 minutos de la película son excepcionales (sí, es posible enamorarse en este tiempo), y aunque baje un poco el nivel, sientes la necesidad de saber como va acabar después de un inicio tan sorprendente.

En Conoces a Joe Black todo está cuidado al detalle: la fotografía es de gran calidad, y la banda sonora muy acertada, como no podía ser de otra manera si tenemos en cuenta que corre a cargo de Thomas Newman ( American Beauty o Camino a la perdición). Pero sobretodo, es una oportunidad para ver a dos grandes actores de Hollywood haciendo lo que mejor se les da: interpretar. Brad Pitt y Anthony Hopkins se creen la película, lo que hace que puedas llegar a creer (al menos en las tres horas de duración) en que algo así podría suceder. Además, la película es un escaparate increíble para Brad Pitt para demostrar que no es sólo una cara bonita del cine, sino que tiene mucho talento dentro.

A mí parecer, la película tiene un mensaje de fondo muy bueno. William solo empieza a apreciar el valor que tiene realmente la vida y lo que importa cuando ve que se le acerca la muerte (en este caso, no es metafórico). Nunca sabes cuando puede ser tu último día, por lo que es importante vivir siempre disfrutando de cada momento. Seguro que muchos querrían que La Muerte les diera un toque de atención y tener una segunda oportunidad como de la que disfruta William.

En conclusión, es una película que a pesar de su larga duración consigue mantenerte expectante en casi todo momento gracias a unos acertados y fluidos guiones interpretados por grandes actores de Hollywood. Una película que sabe ser romántica en las dosis justas, dramática en ocasiones, y con un humor realmente trabajado que sabe mostrarse justo en los momentos adecuados. Si tenéis tres horas para dedicárselas al cine, esta puede ser una opción muy acertada.

Tráiler


Brad Pitt

William Bradley Pitt nació en Shawnee, Oklahoma, el 18 de diciembre de 1963. Es hijo de Jane Etta Hillhouse, secretaria en una escuela secundaria, y de William Alvin Pitt, dueño de una compañía de camiones. Junto con su hermano Doug y su hermana Julie Neal, fue criado en Springfield, Missouri, donde la familia se mudó poco después de su nacimiento. Asistió a la Escuela Secundaria Kickapoo, en donde participó en debates, deportes, actuaciones, y en el gobierno estudiantil. Cuando terminó sus estudios, fue a la facultad de periodismo en la Universidad de Missouri, en donde es miembro de la fraternidad Sigma Chi.

Pitt ha sido considerado varias veces por parte de la cultura popular como el hombre más atractivo del mundo y es una de las estrellas más reconocidas de Hollywood. Su noviazgo con Gwyneth Paltrow, su antiguo matrimonio con la actriz Jennifer Aniston y su actual relación con Angelina Jolie han sido ampliamente cubiertas por la prensa mundial. Es padre de seis hijos con Jolie, tres de ellos biológicos. Además, desde que comenzó su romance con la actriz, se ha involucrado activamente en problemáticas sociales, tanto en Estados Unidos como internacionalmente.

Carrera

En 1988 rodó la película en la que tuvo su primer papel protagonista, The Dark Side of the Sun, en donde interpretó a un joven estadounidense llevado por su familia al mar Adriático para encontrar un remedio para una enfermedad de la piel. La película fue grabada en Yugoslavia en el verano boreal de 1988. Sin embargo, cuando la edición estaba a punto de completarse, estalló la guerra y gran parte de las escenas se perdió; por lo tanto, la película fue estrenada unos años después (en 1997).

En 1991, Pitt protagonizó, junto con Vera Martins, Across the Tracks, en la cual personificó a un atleta hermano de un criminal. Pitt atrajo la atención del público con un papel como actor de reparto en Thelma & Louise, en donde interpretó a un delincuente vagabundo que traba amistad con Thelma (Geena Davis). Su escena de amor con Davis, la cual muestra a Pitt sin camisa y usando un sombrero vaquero, ha sido referida como un “ícono”, y citada como el momento en que Pitt se convirtió en un sex symbol.

Tras Thelma & Louise, Pitt protagonizó, junto a Catherine Keener y Nick Cave, la película de 1991 dirigida por Tom DiCillo Johnny Suede. Tras aparecer en Cool World, Pitt protagonizó la película de Robert Redford El río de la vida en 1992, para la cual aprendió a pescar con mosca alejándose de los edificios de Hollywood. En 1993 trabajó en Kalifornia, una película en la cual interpretó a un asesino en serie.

1994-2000: éxito y aclamación del público

En 1994, Pitt personificó al vampiro Louis de Pointe du Lac en la adaptación cinematográfica de la novela de Anne Rice Entrevista con el Vampiro. El papel del vampiro del siglo XVIII requirió que Brad pasase muchas horas maquillándose para adquirir la característica piel sumamente blanca; además, debió usar lentes de contacto verdes y colmillos de vampiro para completar el aspecto. Sus compañeros de elenco incluyeron a Kirsten Dunst (quien tenía once años), Tom Cruise, Christian Slater, y Antonio Banderas. Más tarde protagonizó Leyendas de pasión y Se7en; en Se7en, Pitt trabajó junto a Morgan Freeman como un detective policial, que captura a un asesino en serie, interpretado por Kevin Spacey. Pitt fue luego nominado para los Premios Óscar como Mejor Actor de Reparto por su papel como Jeffrey Goines en la película de 1995 Doce monos.

En 1997, protagonizó junto a Harrison Ford al terrorista de la IRA Rory Devany en The Devil’s Own, la primera de muchas películas en las que Pitt utilizó un acento irlandés. Ese mismo año tuvo el papel principal, como el alpinista austríaco Heinrich Harrer en la película de Jean-Jacques Annaud Siete años en el Tibet, para la cual entrenó durante meses, ya que representó un gran desafío por el trekking y el alpinismo que se requería, escalando en California y en los Alpes junto con su co-protagonista, David Thewlis. Debido a la temática de nacionalismo tibetano de la película, el gobierno chino le prohibió a Pitt entrar a su país de por vida.

En 1998, Pitt protagonizó la película ¿Conoces a Joe Black?, en donde interpretó a una personificación de la Muerte, la cual habitaba el cuerpo de un joven para saber cómo era ser humano. La película le dio a Pitt otra oportunidad de trabajar con el actor galés Sir Anthony Hopkins, con quien había trabajado previamente en Leyendas de pasión. En 1999, protagonizó El club de la lucha, una adaptación de la novela de Chuck Palahniuk. Dirigida por David Fincher, Pitt interpretó al personaje Tyler Durden.

En 2000, Pitt personificó a Mickey, un boxeador gitano, en la película de gángsters Snatch, junto a Jason Statham, Vinnie Jones y Benicio del Toro. La historia de la película involucra un robo de diamantes, la mafia rusa y americana y el mundo clandestino y, en esta ocasión, Pitt volvió a hablar con acento irlandés, al igual que en The Devil’s Own. Para entrenar para la película, Pitt perfeccionó sus habilidades como boxeador en el gimnasio de Ricky English en Watford.

 Década de 2000: reconocimiento mundial

En 2000, Pitt filmó el thriller sobre la Guerra Fría Spy Game, la cual protagonizó junto al actor Robert Redford, quien interpretaba a su mentor. En 2001, Pitt trabajó con su amiga Julia Roberts en la película The Mexican. Al final del año, terminó la filmación de Ocean’s Eleven con George Clooney y Matt Damon, una remake de la versión de 1960 protagonizada por Frank Sinatra.

A partir de entonces, ha protagonizado numerosas películas, incluyendo Ocean’s Twelve y la épica Troya, basada en La Ilíada, en la cual personificó al héroe legendario Aquiles. Durante la grabación de Troya, Pitt se lesionó su tendón de Aquiles, demorando la producción por muchos días. En 2005, Pitt protagonizó Sr. y Sra. Smith, en la cual él y Angelina Jolie, marido y mujer, tenían la misión de matarse entre sí.

Pitt regresó a Hollywood a finales de 2006 con la película de Alejandro González Iñárritu Babel, junto a Cate Blanchett. La película obtuvo un total de siete nominaciones a los Premios Óscar y a los Globos de Oro, una de las cuales fue una nominación al Premio Globo de Oro para Pitt como Mejor Actor. El mismo año, también produjo la película que ganaría el Premio Oscar a la Mejor Película, Infiltrados.

En 2005, produjo y protagonizó El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, dirigida por Andrew Dominik, aunque la película no fue estrenada hasta 2007.

Pitt apareció en la comedia de 2008 Quemar después de leer, siendo su primera colaboración con los hermanos Coen, (Joel y Ethan). Quemar después de leer recibió críticas positivas. Más tarde personificó a Benjamin Button, el protagonista de la película de David Fincher El curioso caso de Benjamin Button (2008), basada en la historia corta de 1922 del mismo título, escrita por F. Scott Fitzgerald, la cual trata sobre un hombre que nace como un octogenario y luego va retrocediendo en edad. La película volvió a tener a la misma pareja protagonista de Babel, con Cate Blanchett como co-protagonista y con David Fincher como director, el mismo que ya había trabajado con Pitt en Se7en y en El club de la lucha.

Protagonizó la película de Quentin Tarantino Inglourious Basterds, la cual se estrenó en agosto de 2009, y en la que interpreta a un soldado norteamericano que pelea contra los Nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

 Otros proyectos

Junto con Jennifer Aniston y el presidente de Paramount Pictures, Brad Grey, Pitt fundó la compañía productora Plan B. La compañía produjo la exitosa película Charlie y la fábrica de chocolate, protagonizada por Johnny Depp, además de Los infiltrados y El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford.

Pitt apareció como estrella invitada en un episodio de la octava temporada de Friends, como un hombre que guarda rencor contra el personaje Rachel Green, grabó su voz para un episodio de El rey de la colina, y apareció en un episodio de la serie de MTV Jackass, en la cual formó parte de un secuestro actuado de sí mismo. En un episodio posterior de Jackass, él y otros miembros del elenco corren salvajemente por las calles de Los Ángeles vestidos de gorilas.

 Trabajo humanitario

En noviembre de 2005, Pitt viajó a Pakistán junto a Angelina Jolie para ver el impacto del terremoto de Kashmir de 2005. Al año siguiente, Pitt y Jolie fueron a Haití, donde visitaron una escuela creada por Yéle Haïti, una organización de caridad fundada por el músico de hip-hop haitiano Wyclef Jean. En mayo de 2007, Pitt y Jolie donaron un millón de dólares a tres organizaciones de caridad de Chad y Darfur que se habían visto afectadas por la crisis en la región.

Junto con George Clooney, Matt Damon, Don Cheadle y Jerry Weintraub, Pitt es uno de los fundadores de “Not On Our Watch”, una organización que trata de focalizar la atención global en las fuentes existentes para detener y prevenir el genocidio como el ocurrido en Darfur.

En septiembre de 2006, Pitt y Jolie crearon su propia fundación, la Fundación Jolie-Pitt, para llevar a cabo actividades humanitarias alrededor del mundo. La fundación donó, en su primer día, un millón de dólares para Global Action for Children y otro para Médicos Sin Fronteras. Al mes siguiente, donaron cien mil dólares a la Fundación Daniel Pearl, una organización creada en la memoria del fallecido periodista estadounidense Daniel Pearl. Según los registros federales, en 2006, Pitt y Jolie invirtieron 8,5 millones de dólares en la fundación; donaron $2,4 millones ese año y $3,4 millones en 2007. En junio de 2009, donaron un millón de dólares a la agencia de refugiados de la ONU para ayudar a los pakistaníes desplazados por las tropas en combate de los militantes talibán. En enero de 2010, la fundación donó otro millón a Médicos Sin Fronteras para adquirir suministros médicos destinados a la ayuda a las víctimas del terremoto en Haití.

 Curiosidades

En marzo de 2009, cuando el actor se entrevistó con el presidente Barack Obama para coordinar un proyecto relacionado con la reconstrucción de la ciudad, llegó a los medios la noticia de que Brad Pitt es el primo noveno del presidente. Ambos están emparentados mediante un antepasado llamado Edwin Hickman, un policía del estado de Virginia que falleció en 1769.

Tiene prohibida la entrada en China de por vida.

 

Filmografía

  • 2011 The Tree of Life
  • 2011 Moneyball
  • 2010 Megamind
  • 2009 Inglourious Basterds
  • 2008 Quemar después de leer
  • 2008 El curioso caso de Benjamin Button
  • 2007 El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
  • 2007 Ocean’s Thirteen
  • 2006 Babel
  • 2005 Sr. y Sra. Smith
  • 2004 Troya
  • 2004 Ocean’s Twelve
  • 2003 Simbad: La leyenda de los siete mares
  • 2002 Ocean’s Eleven
  • 2001 Spy Game
  • 2001 The Mexican
  • 2001 Snatch
  • 1999 ¿Conoces a Joe Black?
  • 1999 Fight Club
  • 1998 Siete años en el Tíbet
  • 1997 The Devil`s Own (Enemigo Íntimo)
  • 1996 Sleepers
  • 1995 Leyendas de pasión
  • 1995 Seven
  • 1995 12 monos
  • 1994 El favor
  • 1994 Entrevista con el vampiro
  • 1993 True Romance
  • 1993 Kalifornia
  • 1992 El río de la vida
  • 1992 El mundo de Holli
  • 1992 Nada es para siempre
  • 1991 Thelma y Louise
  • 1990 Too Young to Die? (TV)
  • 1989 Pequeñas mentiras
  • 1989 Filo de sangre

 

Premios

Óscar

Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor actor El curioso caso de Benjamin Button Candidato
1996 Mejor actor de reparto Doce monos Candidato

Premios BAFTA

Año Categoría Película Resultado
2009 Mejor actor El curioso caso de Benjamin Button Candidato
2009 Mejor actor de reparto Burn after reading Candidato

Globos de Oro

Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor actor – Drama El curioso caso de Benjamin Button Candidato
2006 Mejor actor de reparto Babel Candidato
1996 Mejor actor de reparto Doce monos Ganador
1994 Mejor actor – Drama Leyendas de pasión Candidato

Premios del Sindicato de Actores

Año Categoría Película Resultado
2009 Mejor Reparto Inglourious Basterds Ganador
2008 Mejor reparto El curioso caso de Benjamin Button Candidato
2008 Mejor actor El curioso caso de Benjamin Button Candidato
2006 Mejor reparto Babel Candidato

 

Festival Internacional de Cine de Venecia

Año Categoría Película Resultado
2007 Copa Volpi al mejor actor El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford Ganador

 

Premios Satellite

Año Categoría Película Resultado
2006 Mejor Actor de reparto Babel Candidato

Otros

  • MTV Movie Award 1995: Mejor actuación masculina, por Entrevista con el vampiro
  • MTV Movie Award 1996: Hombre más sexy

 

Callejeros se encuentra por casualidad con Brad Pitt


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