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Brad Pitt

William Bradley Pitt nació en Shawnee, Oklahoma, el 18 de diciembre de 1963. Es hijo de Jane Etta Hillhouse, secretaria en una escuela secundaria, y de William Alvin Pitt, dueño de una compañía de camiones. Junto con su hermano Doug y su hermana Julie Neal, fue criado en Springfield, Missouri, donde la familia se mudó poco después de su nacimiento. Asistió a la Escuela Secundaria Kickapoo, en donde participó en debates, deportes, actuaciones, y en el gobierno estudiantil. Cuando terminó sus estudios, fue a la facultad de periodismo en la Universidad de Missouri, en donde es miembro de la fraternidad Sigma Chi.

Pitt ha sido considerado varias veces por parte de la cultura popular como el hombre más atractivo del mundo y es una de las estrellas más reconocidas de Hollywood. Su noviazgo con Gwyneth Paltrow, su antiguo matrimonio con la actriz Jennifer Aniston y su actual relación con Angelina Jolie han sido ampliamente cubiertas por la prensa mundial. Es padre de seis hijos con Jolie, tres de ellos biológicos. Además, desde que comenzó su romance con la actriz, se ha involucrado activamente en problemáticas sociales, tanto en Estados Unidos como internacionalmente.

Carrera

En 1988 rodó la película en la que tuvo su primer papel protagonista, The Dark Side of the Sun, en donde interpretó a un joven estadounidense llevado por su familia al mar Adriático para encontrar un remedio para una enfermedad de la piel. La película fue grabada en Yugoslavia en el verano boreal de 1988. Sin embargo, cuando la edición estaba a punto de completarse, estalló la guerra y gran parte de las escenas se perdió; por lo tanto, la película fue estrenada unos años después (en 1997).

En 1991, Pitt protagonizó, junto con Vera Martins, Across the Tracks, en la cual personificó a un atleta hermano de un criminal. Pitt atrajo la atención del público con un papel como actor de reparto en Thelma & Louise, en donde interpretó a un delincuente vagabundo que traba amistad con Thelma (Geena Davis). Su escena de amor con Davis, la cual muestra a Pitt sin camisa y usando un sombrero vaquero, ha sido referida como un “ícono”, y citada como el momento en que Pitt se convirtió en un sex symbol.

Tras Thelma & Louise, Pitt protagonizó, junto a Catherine Keener y Nick Cave, la película de 1991 dirigida por Tom DiCillo Johnny Suede. Tras aparecer en Cool World, Pitt protagonizó la película de Robert Redford El río de la vida en 1992, para la cual aprendió a pescar con mosca alejándose de los edificios de Hollywood. En 1993 trabajó en Kalifornia, una película en la cual interpretó a un asesino en serie.

1994-2000: éxito y aclamación del público

En 1994, Pitt personificó al vampiro Louis de Pointe du Lac en la adaptación cinematográfica de la novela de Anne Rice Entrevista con el Vampiro. El papel del vampiro del siglo XVIII requirió que Brad pasase muchas horas maquillándose para adquirir la característica piel sumamente blanca; además, debió usar lentes de contacto verdes y colmillos de vampiro para completar el aspecto. Sus compañeros de elenco incluyeron a Kirsten Dunst (quien tenía once años), Tom Cruise, Christian Slater, y Antonio Banderas. Más tarde protagonizó Leyendas de pasión y Se7en; en Se7en, Pitt trabajó junto a Morgan Freeman como un detective policial, que captura a un asesino en serie, interpretado por Kevin Spacey. Pitt fue luego nominado para los Premios Óscar como Mejor Actor de Reparto por su papel como Jeffrey Goines en la película de 1995 Doce monos.

En 1997, protagonizó junto a Harrison Ford al terrorista de la IRA Rory Devany en The Devil’s Own, la primera de muchas películas en las que Pitt utilizó un acento irlandés. Ese mismo año tuvo el papel principal, como el alpinista austríaco Heinrich Harrer en la película de Jean-Jacques Annaud Siete años en el Tibet, para la cual entrenó durante meses, ya que representó un gran desafío por el trekking y el alpinismo que se requería, escalando en California y en los Alpes junto con su co-protagonista, David Thewlis. Debido a la temática de nacionalismo tibetano de la película, el gobierno chino le prohibió a Pitt entrar a su país de por vida.

En 1998, Pitt protagonizó la película ¿Conoces a Joe Black?, en donde interpretó a una personificación de la Muerte, la cual habitaba el cuerpo de un joven para saber cómo era ser humano. La película le dio a Pitt otra oportunidad de trabajar con el actor galés Sir Anthony Hopkins, con quien había trabajado previamente en Leyendas de pasión. En 1999, protagonizó El club de la lucha, una adaptación de la novela de Chuck Palahniuk. Dirigida por David Fincher, Pitt interpretó al personaje Tyler Durden.

En 2000, Pitt personificó a Mickey, un boxeador gitano, en la película de gángsters Snatch, junto a Jason Statham, Vinnie Jones y Benicio del Toro. La historia de la película involucra un robo de diamantes, la mafia rusa y americana y el mundo clandestino y, en esta ocasión, Pitt volvió a hablar con acento irlandés, al igual que en The Devil’s Own. Para entrenar para la película, Pitt perfeccionó sus habilidades como boxeador en el gimnasio de Ricky English en Watford.

 Década de 2000: reconocimiento mundial

En 2000, Pitt filmó el thriller sobre la Guerra Fría Spy Game, la cual protagonizó junto al actor Robert Redford, quien interpretaba a su mentor. En 2001, Pitt trabajó con su amiga Julia Roberts en la película The Mexican. Al final del año, terminó la filmación de Ocean’s Eleven con George Clooney y Matt Damon, una remake de la versión de 1960 protagonizada por Frank Sinatra.

A partir de entonces, ha protagonizado numerosas películas, incluyendo Ocean’s Twelve y la épica Troya, basada en La Ilíada, en la cual personificó al héroe legendario Aquiles. Durante la grabación de Troya, Pitt se lesionó su tendón de Aquiles, demorando la producción por muchos días. En 2005, Pitt protagonizó Sr. y Sra. Smith, en la cual él y Angelina Jolie, marido y mujer, tenían la misión de matarse entre sí.

Pitt regresó a Hollywood a finales de 2006 con la película de Alejandro González Iñárritu Babel, junto a Cate Blanchett. La película obtuvo un total de siete nominaciones a los Premios Óscar y a los Globos de Oro, una de las cuales fue una nominación al Premio Globo de Oro para Pitt como Mejor Actor. El mismo año, también produjo la película que ganaría el Premio Oscar a la Mejor Película, Infiltrados.

En 2005, produjo y protagonizó El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, dirigida por Andrew Dominik, aunque la película no fue estrenada hasta 2007.

Pitt apareció en la comedia de 2008 Quemar después de leer, siendo su primera colaboración con los hermanos Coen, (Joel y Ethan). Quemar después de leer recibió críticas positivas. Más tarde personificó a Benjamin Button, el protagonista de la película de David Fincher El curioso caso de Benjamin Button (2008), basada en la historia corta de 1922 del mismo título, escrita por F. Scott Fitzgerald, la cual trata sobre un hombre que nace como un octogenario y luego va retrocediendo en edad. La película volvió a tener a la misma pareja protagonista de Babel, con Cate Blanchett como co-protagonista y con David Fincher como director, el mismo que ya había trabajado con Pitt en Se7en y en El club de la lucha.

Protagonizó la película de Quentin Tarantino Inglourious Basterds, la cual se estrenó en agosto de 2009, y en la que interpreta a un soldado norteamericano que pelea contra los Nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

 Otros proyectos

Junto con Jennifer Aniston y el presidente de Paramount Pictures, Brad Grey, Pitt fundó la compañía productora Plan B. La compañía produjo la exitosa película Charlie y la fábrica de chocolate, protagonizada por Johnny Depp, además de Los infiltrados y El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford.

Pitt apareció como estrella invitada en un episodio de la octava temporada de Friends, como un hombre que guarda rencor contra el personaje Rachel Green, grabó su voz para un episodio de El rey de la colina, y apareció en un episodio de la serie de MTV Jackass, en la cual formó parte de un secuestro actuado de sí mismo. En un episodio posterior de Jackass, él y otros miembros del elenco corren salvajemente por las calles de Los Ángeles vestidos de gorilas.

 Trabajo humanitario

En noviembre de 2005, Pitt viajó a Pakistán junto a Angelina Jolie para ver el impacto del terremoto de Kashmir de 2005. Al año siguiente, Pitt y Jolie fueron a Haití, donde visitaron una escuela creada por Yéle Haïti, una organización de caridad fundada por el músico de hip-hop haitiano Wyclef Jean. En mayo de 2007, Pitt y Jolie donaron un millón de dólares a tres organizaciones de caridad de Chad y Darfur que se habían visto afectadas por la crisis en la región.

Junto con George Clooney, Matt Damon, Don Cheadle y Jerry Weintraub, Pitt es uno de los fundadores de “Not On Our Watch”, una organización que trata de focalizar la atención global en las fuentes existentes para detener y prevenir el genocidio como el ocurrido en Darfur.

En septiembre de 2006, Pitt y Jolie crearon su propia fundación, la Fundación Jolie-Pitt, para llevar a cabo actividades humanitarias alrededor del mundo. La fundación donó, en su primer día, un millón de dólares para Global Action for Children y otro para Médicos Sin Fronteras. Al mes siguiente, donaron cien mil dólares a la Fundación Daniel Pearl, una organización creada en la memoria del fallecido periodista estadounidense Daniel Pearl. Según los registros federales, en 2006, Pitt y Jolie invirtieron 8,5 millones de dólares en la fundación; donaron $2,4 millones ese año y $3,4 millones en 2007. En junio de 2009, donaron un millón de dólares a la agencia de refugiados de la ONU para ayudar a los pakistaníes desplazados por las tropas en combate de los militantes talibán. En enero de 2010, la fundación donó otro millón a Médicos Sin Fronteras para adquirir suministros médicos destinados a la ayuda a las víctimas del terremoto en Haití.

 Curiosidades

En marzo de 2009, cuando el actor se entrevistó con el presidente Barack Obama para coordinar un proyecto relacionado con la reconstrucción de la ciudad, llegó a los medios la noticia de que Brad Pitt es el primo noveno del presidente. Ambos están emparentados mediante un antepasado llamado Edwin Hickman, un policía del estado de Virginia que falleció en 1769.

Tiene prohibida la entrada en China de por vida.

 

Filmografía

  • 2011 The Tree of Life
  • 2011 Moneyball
  • 2010 Megamind
  • 2009 Inglourious Basterds
  • 2008 Quemar después de leer
  • 2008 El curioso caso de Benjamin Button
  • 2007 El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
  • 2007 Ocean’s Thirteen
  • 2006 Babel
  • 2005 Sr. y Sra. Smith
  • 2004 Troya
  • 2004 Ocean’s Twelve
  • 2003 Simbad: La leyenda de los siete mares
  • 2002 Ocean’s Eleven
  • 2001 Spy Game
  • 2001 The Mexican
  • 2001 Snatch
  • 1999 ¿Conoces a Joe Black?
  • 1999 Fight Club
  • 1998 Siete años en el Tíbet
  • 1997 The Devil`s Own (Enemigo Íntimo)
  • 1996 Sleepers
  • 1995 Leyendas de pasión
  • 1995 Seven
  • 1995 12 monos
  • 1994 El favor
  • 1994 Entrevista con el vampiro
  • 1993 True Romance
  • 1993 Kalifornia
  • 1992 El río de la vida
  • 1992 El mundo de Holli
  • 1992 Nada es para siempre
  • 1991 Thelma y Louise
  • 1990 Too Young to Die? (TV)
  • 1989 Pequeñas mentiras
  • 1989 Filo de sangre

 

Premios

Óscar

Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor actor El curioso caso de Benjamin Button Candidato
1996 Mejor actor de reparto Doce monos Candidato

Premios BAFTA

Año Categoría Película Resultado
2009 Mejor actor El curioso caso de Benjamin Button Candidato
2009 Mejor actor de reparto Burn after reading Candidato

Globos de Oro

Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor actor – Drama El curioso caso de Benjamin Button Candidato
2006 Mejor actor de reparto Babel Candidato
1996 Mejor actor de reparto Doce monos Ganador
1994 Mejor actor – Drama Leyendas de pasión Candidato

Premios del Sindicato de Actores

Año Categoría Película Resultado
2009 Mejor Reparto Inglourious Basterds Ganador
2008 Mejor reparto El curioso caso de Benjamin Button Candidato
2008 Mejor actor El curioso caso de Benjamin Button Candidato
2006 Mejor reparto Babel Candidato

 

Festival Internacional de Cine de Venecia

Año Categoría Película Resultado
2007 Copa Volpi al mejor actor El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford Ganador

 

Premios Satellite

Año Categoría Película Resultado
2006 Mejor Actor de reparto Babel Candidato

Otros

  • MTV Movie Award 1995: Mejor actuación masculina, por Entrevista con el vampiro
  • MTV Movie Award 1996: Hombre más sexy

 

Callejeros se encuentra por casualidad con Brad Pitt

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La isla

Una película  no demasiado llamativa pero que reutiliza un argumento con gancho del cine moderno de ciencia ficción: la clonación. Combina la ambientación futurista con el realismo del Nueva York actual y construye una historia de acción trepidante por momentos que centra su argumento en sus personajes y en el análisis de los problemos éticos de la clonación humana.

En un futuro no muy lejano, a mediados del siglo XXI, una serie de individuos se encuentran recluidos en un complejo ultra-moderno en el que todo está controlado, desde la alimentación hasta el sueño. La razón de ser de este complejo es proteger las vidas de sus residentes, los últimos habitantes de la Tierra después de que un desastre ecológico contaminara todo el mundo y destruyera a todos los seres vivos. La única manera de abandonar el complejo es ser elegido por sorteo para ir a la Isla, el único rincón del mundo libre de contaminación. Sin embargo, a raíz de algunos turbios acontecimientos e incertidumbres, dos de los residentes del complejo empiezan a plantearse ciertas cosas, a hacerse preguntas, y acaban por descubrir una terrible verdad…

El argumento es indudablemente poderoso y la narración está muy bien conducida para mantener el suspense y dejar que el espectador descubra las cosas poco a poco, a medida que la película las va revelando. Es todo un ejercicio de conjeturas y suposiciones por parte del público, que al terminar el film es posible que haya predicho unos 6 o 7 finales diferentes, seguramente sin acierto.

Las escenas de acción son muy espectaculares, utilizando la excusa modernista para incrustar explosiones en cualquier parte, algo que será del agrado de los amantes del cine de acción. Es cierto también que este tipo de escenas empañan o diluyen la carga argumental del película, a menudo sacrificada por una buena persecución o un tiroteo. En este sentido, es una película equilibrada en cuanto a historia y acción, ya que tiene mucho de ambas cosas pero a la vez poco de cada una.

Las interpretaciones no son excesivamente llamativas: vemos a un Ewan McGregor interpretar a un inocente y crédulo habitante del complejo, cuya curiosidad supera su sentido de la auto-conservación. Scarlett Johannson, por su parte, hace un papel muy alejado de la versión que utiliza de ella su gurú Woody Allen: no es una mujer con carácter, la femme fatale que suele ser, sino una joven muchacha con apariencia de niña, ingenua y curiosa a la vez, el complemento perfecto de McGregor. Hacen lo que tienen que hacer para que la película funcione sin llamar demasiado la atención. Destacan algunas divertidas escenas juntos.

En definitiva, una película más, entretenida e interesante a la vez, que tiene un cierto trasfondo científico y moralista en su primera parte, seguida de una avalancha de escenas de acción. Si tuviera que recomendarla, lo haría, no como una buena película sino como una historia entretenida y divertida que te puede hacer pasar un buen rato y, de paso, reflexionar un poco.

Tráiler de la película (en versión original)

 

Iron Man 2

Si acabas de leer el análisis de Match Point y has llegado hasta aquí deseoso de saber más sobre Scarlett Johannson, quiero advertirte. Después de una película de tanto nivel como la de Woody Allen, haz borrón y cuenta nueva para enfrentarte a Iron Man 2. Y es que no existe comparación posible. Mientras la primera es una de esas películas para sentarse y poner los cinco sentidos a disposición del film, Iron Man 2 es simple y puro espectáculo. Vacío de contenido, eso sí. Tras El Caballero Oscuro, película que pudo suponer un punto y aparte al mezclar casi a la perfección trama con efectos especiales, pocas películas han vuelto a conseguir lo mismo (ni siquiera a intentarlo), y esta no es una excepción. La trama está sobrecargada de villanos a los que vencer en situaciones más que reconocibles en películas del mismo género. Pero como he dicho antes, el film nos ofrece 120 minutos de espectáculo total, con una fotografía y unos efectos especiales para disfrutarlos. Dicho esto, te recomiendo que veas la película por una serie de motivos, pero teniendo claro qué tipo de película vas a ver, una taquillera superproducción destinada a obtener beneficios antes de estrenarse (de hecho, es la quinta película de la historia más taquillera en su primer fin de semana).

Tras haber salvado al mundo y desvelado su identidad, Tony Stark  se ve sometido a diferentes presiones por parte del gobierno americano para que comparta su tecnología, según ellos para “defender al pueblo de Estados Unidos de posibles amenazas”. Stark, receloso de compartirla, alega que ningún país está cerca de poder crear una tecnología parecida a la del Iron Man, y teme que si desvela dicha información pueda caer en manos indeseables. Pero Stark se equivocaba, sí que existe quien posee una tecnología similar… A partir de este momento, la película se convierte en una monótona sucesión de villanos derrotados. En este caso, el tópico “segundas partes nunca fueron buenas” encaja a la perfección.

A pesar de ello, uno de los motivos más importantes para ver la película es el ya comentado de los efectos especiales. Ver como se desenvuelve el Iron Man, la super moderna casa de Stark o el uso de la tecnología Slow Motion le deja a uno con la boca abierta. Los planos que nos ofrece la fotografía también son espectaculares y de una tremenda calidad. Y todo ello al ritmo de AC/DC.

En un momento histórico en el que la supremacía norte americana es poco cuestionable debido a la política del miedo (ahora puede empezar a serlo), es muy curioso ver como una película proveniente de Hollywood se atreve a hacer una crítica a su gobierno. Aunque finalmente quede en nada, Stark deja en ridículo al gobierno americano, el cual quiere conseguir como sea y a cualquier precio la armadura del Iron Man. Bajo el pretexto de defender al pueblo norte americano, se esconde el verdadero objetivo de hacerse invencibles e insuperables en el campo armamentístico y militar. Así que, aunque dicha situación esté hecha sólo para justificar el desarrollo de la trama (¿hay que compartir la tecnología Iron Man?), creo que si se sabe leer entre líneas la comparación con el gobierno real es indudable.

Por último, ver actuar a Robert Downey Jr. es siempre un espectáculo. Este actor saber hacer suya cualquier trama e interpretación, dándole un punto personal muy característico. Sinceramente, no puedo imaginar un Iron Man mejor. Y es que se nota que Downey Jr. disfruta haciendo el papel que hace, lo vive. Desde que en la década de los noventa consiguiera ascender hasta lo más alto de Hollywood, no ha dejado de sorprendernos con grandes actuaciones. Quizá sea esta película una de las más flojas (en cuanto a trama) en las que ha participado, pero con su simple aparición llena la pantalla.

La justificación de haber elegido esta película para analizar se debe al papel que hace Scarlett Johannson, y si no has visto la película, mejor que no leas este apartado. A pesar de que su papel no destaca por su gran actuación (tampoco por su mala actuación, ya que su papel es más bien secundario), en esta película tenemos una oportunidad de verla un poco alejada a lo que nos tenía acostumbrados. Desarrolla el papel de una mujer parecida a Lara Croft. Ella sola es capaz de acabar con 7 militares sin despeinarse. Sin duda, una sensual mujer sea cual sea el rol que desempeñe.

Así que no lo dudes, es una película para verla y disfrutarla, pero no vayas con la idea de que vas a ver una obra maestra, porque te defraudará, tenlo por seguro. Maravíllate con los efectos especiales, con la banda sonora y con la actuación (no podrás pensar nunca más en Iron Man sin pensar en Robert Downey Jr.), y deja un poco de lado el querer buscar una verdad universal escondida en la trama o una moraleja. Si estás en un día de los que te apetece ver algo así, mejor decántate por otro título.

Entrevista a Scarlett Johannson

Match Point

Hace cierto tiempo, cuando analizamos Vicky, Cristina, Barcelona, dijimos de Woody Allen que a lo largo de su trayectoria ha hecho películas que han marcado un antes y un después en su carrera, y otras que, sin ser ninguna genialidad, entretienen. Pues bien, Match Point es, sin duda, una de las obras maestras de Allen: es muy difícil mantener al público atento y en tensión durante poco más de dos horas, preocupado por el destino de los protagonistas. El film también significa una nueva oportunidad para los fans de Allen de verlo delante de las cámaras (no decepciona, os lo aseguro) y, como no, detrás. Cualquier seguidor del director podrá apreciar en muchos momentos de la película ciertos gags “made in Woody”, ya que su presencia como director es inconfundible.

Por si fuera poco, la producción británica (primera del director rodada íntegramente fuera de Nueva York) cuenta con un reparto excelente, encabezado por la que ya se puede considerar una de las musas del director, Scarlett Johannson, además de una fotografía espectacular, en la que todo está dispuesto a ensalzar la belleza del paisaje y de Scarlett. Es de agradecer que la banda sonora esté también dispuesta a colaborar en todo momento para evitar que sintamos la falsedad del cine, que lo que estamos viendo no es real. Los distintos fragmentos de óperas (italianas, francesas…) permiten que el espectador pueda compartir con los personajes de la pantalla sus pasiones y sus tragedias.

Y es que Allen hace suya una trama que cualquier persona puede decir “yo conozco a alguien así” o “esto le pasó a mi amigo”, y la va sazonando con sus ingredientes secretos para que nos vayamos sorprendiendo casi cada minuto que pasa, hasta llegar al rocambolesco desenlace.

La película cuenta la historia de Chris Wilton, un joven profesor de tenis que poco a poco asciende a la élite de la sociedad londinense gracias a su amistad con Tom Hewett, alumno suyo. Esta relación le permite introducirse en el seno de su familia, una acomodada y adinerada familia londinense, y enamorar a Chloe, hermana de Tom. No obstante, Chris se encapricha desde la primera vez que la ve de Nola Rice, novia de Tom. A partir de aquí, el amor de Chris por Nola y la mente de Allen ponen el resto para crear una gran obra que no decepcionará a casi nadie. A pesar del romanticismo de la trama, no creo que nadie dude que la película se encamina hacia una tragedia anunciada casi en el mismo momento en el que uno se sienta y empieza a comer palomitas.

El reconocimiento por parte de la crítica fue indudable: en 2005 obtuvo una nominación al Oscar (Mejor guión), 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo película dramática y director 1 Goya (Mejor película europea) 1 nominación al Cesar como Mejor película extranjera y 1 nominación al David de Donatello como mejor película europea.

En cuanto a la actriz de esta semana, Scarlett no dudó en aceptar el papel: “El guió era muy diferente de lo que he visto en sus otras películas. Era muy, muy sombrió, no pude decir que no. Nola es poco corriente y absolutamente neurótica. Tiene veinte años y ha vivido mucho. Es pobre, sensible y luchadora.”

El director escogió a Scarlett porque se enamoró de ella en Ghost World y Lost in Translation: “Es irresistible, tiene una personalidad maravillosa, y es una actriz tremenda.  Cuesta trabajo creer que sea tan joven porque está muy madura como actriz y como persona. El primer día de todos, había llegado al aeropuerto después de volar toda la noche y empezó a rodar una de las escenas más difíciles y la clavó a la primera.

Ya sin alargarme más, Match Point es una película recomendada para cualquier persona que ame el cine. Si amas a Woody Allen, probablemente llegue un poco tarde en recomendarte una película que ya la tendrás catalogada como un clásico. Allen es uno de los pocos directores capaz de transformar una comedia en una tragedia y en una comedia otra vez. Por eso, y por todo lo demás, el film hará recuperar la fe en el director a todos aquellos que se habían reconvertido debido a la escasa diversificación de sus últimas producciones.

 

Trailer

Scarlett Johannson

Esta semana te acercamos la biografía de una actriz que nos pidió hace un tiempo una cinéfila. Se trata de una actriz que seguramente muchos amantes del cine (con cierta edad) recuerden desde sus primeros pasos, cuando interpretó a una niña que quedó discapacitada tras caerse de un caballo. Por si alguien todavía no sabe de quién hablamos, la actriz de esta semana es Scarlett Johansson.

Nació el 22 de noviembre de 1984 en la ciudad estadounidense de Nueva York. No obstante tiene la doble ciudadanía americana/danesa: su padre, Karsten Johannson, proviene de Dinamarca y es arquitecto, y su madre, Melanie Sloan, es productora de cine y proviene de una familia de origen askenazí (judíos provenientes de Asiria y parte de Turquía) asentada en el condado neoyorquino del Bronx. Tiene una hermana mayor llamada Vanessa Johannson, que a pesar de ser menos conocida, también es actriz, y un hermano mellizo llamado Hunter, también actor. Además, tiene un hermanastro llamado Christian.

Ya desde niña se preparó para ser actriz: estudió en la Professional’s Children School de Manhattan y más tarde en el Lee Strasber Theatre Institute. A los ocho años debutó en el teatro en la obra Sophistry, protagonizada con Ethan Hawke, con la que varios ejecutivos de Hollywood se fijaron ya en ella. En 1994 se estrenó en el cine con la película Un muchacho llamado Norte, co-protagonizada con Elijah Wood, y a partir de ahí consiguió varios papeles cinematográficos de roles secundarios hasta llegar a la película Manny & Lodirigida por Lisa Krueger.

Uno de sus primeros papeles determinantes fue interpretar a Kate Armstrong, la hija de Sean Connery en la película de acción Causa justa de Arne Glimcher, pero no tuvo mucho éxito.

Cuatro años después, el actor y director Robert Redford la eligió para el papel de Grace MacLean, una niña que se queda discapacitada tras caerse de un caballo en El hombre que susurraba a los caballos. Sin duda, este film supuso un antes y un después en su carrera, ya que supuso el inicio de una gran carrera al interpretar un personaje complicado con gran maestría y demostrar que era una actriz a tener en cuenta.

Ya en 2001 coprotagonizó Ghost World, una exitosa comedia dramática que hoy día es considerada para muchos una película de culto. La misma Johansson dijo que Ghost World “no es una típica película de adolescentes”.

Pero es a partir del año 2003 cuando la fama de Scarlett traspasó cualquier frontera que aún le podía quedar. Primero, con La joven de la perla, de Peter Webber, consiguió gran repercusión en la crítica. En ese mismo año, no obstante, se estrenó Lost in translation de Sofia Coppola, película independiente que consiguió cuatro nominaciones a los premios Óscar. Tras esta, llegaron otros éxitos como Match Point de Woody Allen, donde fue nominada a mejor actriz secundaria en los Globos de Oro de 2006. En los últimos tiempos ha vuelto a trabajar con Woody Allen, primero en la comedia Scoop y más tarde en Vicky Cristina Barcelona, donde compartió protagonismo con los españoles Javier Bardem y Penélope Cruz.

Desde entonces, Johansson ha mantenido un ritmo constante de trabajo tanto en el cine como modelo de anuncios publicitarios.

En cuanto a su vida personal, Johansson pertenece al grupo de actores contrarios a la política de Bush. En mayo de 2008, Scarlett anunció su compromiso con el también actor Ryan Reynolds en una gala del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.

Trailer Iron Man 2

Filmografía

Año Trabajo Latinoamérica España Director Personaje
2012 The Avengers Los Vengadores Joss Wheddon Natasha Romanoff / Black Widow
2010 Iron Man 2 Iron Man 2: El hombre de hierro Jon Favreau Natasha Romanoff / Black Widow
2009 Saturday Night Live Saturday Night Live Saturday Night Live Programa de TV Lexi (Temporada 35, Episodio 2)
2009 He’s Just Not That Into You A él no le gustas tanto (México)
Simplemente no te quiere (Argentina/Chile/Perú)
Qué les pasa a los hombres Ken Kwapis Anna
2008 The Spirit El espíritu Frank Miller Silken Floss
2008 Vicky Cristina Barcelona Vicky Cristina Barcelona Vicky Cristina Barcelona Woody Allen Cristina
2008 The Other Boleyn Girl La otra reina (México/Perú)
La otra Bolena (Argentina)
La Otra Mujer del Rey (Venezuela)
Las hermanas bolena Justin Chadwick Mary Boleyn
2007 The Nanny Diaries Una niñera en apuros (México)
El diario de una niñera (Argentina)
Diario de una niñera Shari Springer Berman y Robert Pulcini Annie Braddock
2006 The Prestige El gran truco El truco final – El prestigio Christopher Nolan Olivia Wenscombe
2006 The Black Dahlia La dalia negra La dalia negra Brian De Palma Kay Lake
2006 Scoop Amor y muerte (México) La primicia Woody Allen Sondra Pransky
2005-2006 Robot Chicken Pollo Robot Serie animada Amy
2005 The Island La isla La isla Michael Bay Jordan Dos Delta/Sarah Jordan
2005 Match Point Punto decisivo (México)
La provocación (Venezuela)
Match Point Woody Allen Nola Rice
2004 In Good Company Algo más que un jefe (Venezuela)
En buena compañía (Argentina)/> Mi nuevo jefe (Colombia)
In good company – Algo más que un jefe Paul Weitz Alex Foreman
2004 The SpongeBob SquarePants Movie Bob Esponja, la película Bob Esponja, la película Stephen Hillenburg Mindy (voz)
2004 A Good Woman Mujer seductora, amante perfecta Mike Barker Meg Windermere
2004 A Love Song for Bobby Long Secretos del pasado Una canción del pasado Shainee Gabel Pursy Will
2004 The Perfect Score La prueba perfecta La puntuación perfecta Brian Robbins Francesca Curtis
2003 Girl with a Pearl Earring La joven con el arete de perla La joven de la perla Peter Webber Griet
2003 Lost in Translation Perdidos en Tokio Lost in Translation Sofia Coppola Charlotte
2002 Eight Legged Freaks El ataque de las arañas Arac Attack Ellory Elkayem Ashley Parker
2001 An American Rhapsody La pesadilla de Susi Éva Gárdos Zsuzsi (Suzanne Sandor a 15 años)
2001 Ghost World Ghost Wolrd Terry Zwigoff Rebecca
2001 The Man Who Wasn’t There El hombre que nunca estuvo El hombre que nunca estuvo allí Joel Coen y Ethan Coen Rachael ‘Birdy’ Abundas
1999 My Brother the Pig Mi hermano el cerdito Erik Fleming Kathy Caldwell
1998 The Horse Whisperer El señor de los caballos El hombre que susurraba a los caballos Robert Redford Grace MacLean
1997 Home Alone 3 Mi pobre angelito 3 Solo en casa 3 Raja Gosnell Molly Pruitt
1997 Fall Eric Schaeffer Pequeña chica
1996 Manny & Lo Manny y Lo Lisa Krueger Amanda
1996 If Lucy Fell Si no te casas, me mato Eric Schaeffer Emily
1995 The Client El cliente Eric Schaeffer Emily
1995 Just Cause Causa justa Arne Glimcher Kate Armstrong
1994 North Norte Un muchacho llamado Norte Rob Reiner Laura Nelson

Premios

Premios BAFTA

Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor actriz Lost in Translation Ganadora
2003 Mejor actriz La joven de la perla Nominada

Globos de Oro

Año Categoría Película Resultado
2006 Mejor actriz de reparto Match Point Nominada
2005 Mejor actriz – Drama A love song for Bobby Long Nominada
2004 Mejor actriz – Comedia o musical Lost in Translation Nominada
2004 Mejor actriz – Drama La joven de la perla Nominada

Boston Society of Film Critics Awards

Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor actriz Lost in Translation Ganadora

British Independent Film Awards

Año Categoría Película Resultado
2004 Mejor actriz La joven de la perla Nominada

Broadcast Film Critics Association Awards

Año Categoría Película Resultado
2004 Mejor actriz Lost in Translation Nominada

Chicago Film Critics Association Awards

Año Categoría Película Resultado
2006 Mejor actriz Match Point Nominada
2004 Mejor actriz Lost in Translation Nominada
1999 Actriz más prometedora El hombre que susurraba a los caballos Nominada

Chlotrudis Awards

Año Categoría Película Resultado
2004 Mejor actriz Lost in Translation Nominada
2002 Mejor actriz de reparto Ghost World Ganadora

Hollywood Film Festival

Año Categoría Película Resultado
2003 Actriz revelación Lost in Translation Ganadora

Independent Spirit Awards

Año Categoría Película Resultado
1997 Mejor actriz Manny & Lo Nominada

Irish Film and Television Awards

Año Categoría Película Resultado
2004 Premio de la audiencia a Mejor actriz Lost in Translation Nominada

Los Angeles Film Critics Association Awards

Año Categoría Película Resultado
2004 New Generation Award Lost in Translation Ganadora

MTV Movie Awards

Año Categoría Película Resultado
2004 Mejor actriz revelación Lost in Translation Nominada

Online Film Critics Society Awards

Año Categoría Película Resultado
2004 Mejor actriz Lost in Translation Nominada
2002 Mejor actriz de reparto Ghost World Nominada

Palm Springs International Film Festival

Año Categoría Película Resultado
2004 Actriz emergente Lost in Translation Ganadora

Phoenix Film Critics Society Awards

Año Categoría Película Resultado
2004 Mejor actriz Lost in Translation Nominada
2004 Mejor actriz La Joven de la perla Nominada
2004 Mejor actriz revelación Lost in Translation Nominada

Premios Sant Jordi

Año Categoría Película Resultado
2004 Mejor actriz extranjera Lost in Translation Ganadora

Satellite Awards

Año Categoría Película Resultado
2004 Mejor actriz de reparto, en comedia o musical Lost in Translation Nominada

Teen Choice Awards

Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor actriz de drama The Prestige Nominada
2005 Mejor actriz de drama In Good Company Nominada
2004 Mejor actriz revelación The Perfect Score NominadaToronto Film Critics Association Awards
Año Categoría Película Resultado
2001 Mejor actriz de reparto Ghost World Ganadora

Festival Internacional de Cine de Venecia

Año Categoría Película Resultado
2004 Mejor actriz Lost in Translation Ganadora

Young Artist Awards

Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor reparto An American Rhapsody Ganadora, junto a Mae Whitman y Kelly Endresz-Banlaki
2002 Mejor actriz An American Rhapsody Ganadora
1999 Mejor actriz El hombre que susurraba a los caballos Nominada

YoungStar Awards

Año’ Categoría Película Resultado
1998 Mejor actriz de drama El hombre que susurraba a los caballos Ganadora 

 

El club de la lucha

Esta es una de esas películas que, para bien o para mal, no dejan indiferente a nadie. Habrá quien considere que es demasiado pesimista, apocalíptica quizá, pero lo que es seguro es que la particular visión de la sociedad que ofrece conduce al espectador curioso a una reflexión sobre el mundo en que vivimos. Controvertida, caótica o tremendamente real, El club de la lucha se ha convertido en uno de los clásicos del cine moderno que ha recibido desde las peores críticas hasta los mayores reconocimientos.

La historia comienza con la presentación de su protagonista, un perito de seguros de coches que padece insomnio y que está atrapado en un trabajo sin futuro. Es un hombre corriente, uno como tantos otros, que vive encerrado en la rutina diaria y que camina por la vida como un zombie al que la sociedad utiliza para desempeñar una pequeña función. Sin embargo, todo esto cambia cuando conoce a Tyler Durden, un frabricante y vendedor de jabones que resulta ser todo lo que él no es: un hombre libre, que hace lo que quiere y que está completamente seguro de sí mismo. Sin embargo, tienen algo en común: ambos comparten la idea de que la gente está demasiado preocupada por lo que dictan las modas y por el consumo, de manera que deciden formar un club de lucha entre desconocidos para aliviar la tensión acumulada durante el día a base de combates nocturnos en el sótano de un bar. El propósito del club es acercar a los hombres a su lado más primitivo, recuperar la esencia humana y alejarse de la asfixiante sociedad que los atrapa a diario. Pero poco a poco el club se va ampliando y acaba convirtiéndose en una especie de organización violenta y desatada fuera de control.

Basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk, la película  tiene su principal atractivo en la profundidad del análisis de la sociedad actual, a la que describe como totalmente entregada al consumo y manipulada en extremo por la publicidad y la moda. El ejemplo de trabajador normal representado por el protagonista da la visión de un hombre que ya no se conoce a sí mismo, que carece de cualquier ambición y que vive de manera conformista sastisfaciendo a base de compras unas necesidades irreales que la publicidad le impone. A través de este caso la película trata de abrir los ojos de los espectadores, no en su condición de tales sino en tanto ciudadanos para hacerles ver que los bienes materiales no son más que objetos y que no merecen tanta atención como las tiendas o las empresas pretenden atribuirles. El club de lucha que organizan los protagonistas es un escape a todo esto, un vía de evasión y de autorealización a través del instinto de destrucción inherente al ser humano.

En el plano cinematográfico, destacan las interpretaciones del dúo protagonista Norton-Pitt. Del primero, llama la atención su credibilidad y su expresión a la hora de meterse en la piel del típico ejecutivo aburrido y agotado. Transmite una sensación de cansancio y monotonía permanentes salpicados de un aire neurótico y paranoico que lo caracterizan por completo. Además, recrea a la perfección los cambios de humor de su personaje, atuando en todos los registros. Como curiosidad, Norton fue elegido para el papel porque al director David Fincher le gustó su actuación en la película El escándalo de Larry Flint, que fue la única que había visto del actor. Para este papel se barajaron nombres como Matt Damon o Sean Penn.

En cuando a Brad Pitt, el personaje que interpreta en esta película es uno de los más populares del cine. Votado por los espectadores como el personaje más carismático, Tyler Durden representa al hombre libre, sin ataduras y sin condicionantes, que se mueve por el deseo y que controla por completo su vida. Brad Pitt encaja perfectamente en un papel que estuvo a punto de ser para Russell Crowe y que consiguió afianzar su figura de ídolo femenino. Fincher escogió finalmente a Pitt porque creía que contar con una superestrella en el reparto ayudaría a comercializar la película.

Antes de terminar, me gustaría mencionar también el tremendo realismo de las escenas de pelea, en las que está cuidado hasta el más mínimo detalle, desde el sudor hasta la sangre, para conseguir un efecto nunca antes visto. Los actores tuvieron que tomar clases de taekwondo y boxeo para poder realizar estas secuencias, que aparecen perfectamente coreografiadas en la película y que constituyen una parte fundamental de la trama.

En definitiva, una película para ver, disfrutar y reflexionar sobre lo que la historia nos plantea a cerca de la sociedad de consumo en la que vivimos. Es, de algún modo, una invitación al autoanálisis para darnos cuenta de que no somos más que lo que han hecho con nosotros el sistema y el capitalismo. No hay una película tan clara y directa sobre los efectos deshumanizadores y enajenadores del consumismo como esta. Una obra digna de ver.

P.D: Tiene un gran final y, como curiosidad, atentos al fotograma oculto que aparece antes de los créditos finales.

Tráiler de la película (en versión original)

Cinesvida

La próxima semana vamos a tener la suerte de poder entrevistar a todo un experto de cine, e intentaremos que la entrevista se ciña todo lo posible a la estructura que tiene el blog, es decir, centrarse en la biografía o filmografía sobre algún actor para poder conocer un poco mejor la historia viva y cambiante del cine.

Y como siempre, nos interesa tu opinión, así que nos gustaría saber tu opinión sobre qué tema querrías saber más información, sea un actor o actriz, una película en concreto que te gusta, etc.

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